- Jul 24 Fri 2009 23:00
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蘭心舊書店收購二手書 CD DVD 黑膠
- Feb 21 Sun 2010 04:04
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2010新年愉快與感言
- Feb 11 Thu 2010 18:13
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奧國指揮家貝姆(karl Bohm 1894-1981)
轉載自代理商新天新地
奧地利指揮貝姆於87高齡去世，使得愛樂者感覺其輩份並不那麼古老，另一方面，這位從電氣錄音初期便活躍樂壇的指揮家，其單聲道錄音卻意外的稀少，因而習慣其內斂沈鬱的晚年形象的愛樂者，必定難以想像青壯時期的貝姆是多麼氣宇軒昂。
貝姆最為人所熟知的兩個錄音是DG所出版的莫扎特安魂曲與第40號交響曲，身為奧地利人又去世在薩爾茲堡的貝姆儼然是莫扎特權威，但這兩個錄音實在不夠「莫扎特」、也不像「貝姆」－相對於他漫長指揮生涯來說。
廠牌：ARCHIPEL / 編號：ARPCD0161 / 試聽一 / 試聽二
貝多芬 / 合唱交響曲 /1954 法蘭克福
1954年在法蘭克福的音樂會上，貝姆以窒息般的激情使這闕合唱像烈火熊熊燃燒，樂團竭力的呼應，豪華的獨唱陣容：包括女高音STICH-RANDALL和戰後最好的華格納男低音FRICK，與最優秀的現場錄音，ARC則以優異的轉錄品質讓這歷史的一幕活生的再現了！
廠牌：ARCHIPEL / 編號：ARPCD0394 / 試聽一 / 試聽二
貝多芬 / 合唱交響曲
相對於1954法蘭克福那激揚火熱的演奏，回到維也納的貝姆，在貝多芬合唱交響曲中也展現出更為古典優雅的氣質來。在缺乏商業宣傳包裝下，維也納交響樂團的知名度遠沒有維也納愛樂來的響亮，但前者卻能更敏銳反應出指揮的特質，也具備更為傑出的曲目適應力，在優秀指揮的帶領下，常能展現出最高水準的演奏。
廠牌：ARCHIPEL / 編號：ARPCD0395 / 試聽一 / 試聽二
莫扎特 / 安魂曲、貝多芬 / 合唱幻想曲
1956年貝姆在維也納的試聽會實況錄音，讓我們聽見同樣浪漫卻更為典雅的莫扎特安魂曲。補白的貝多芬合唱幻想曲是1957年的實況，這部作品的演出機會與版本皆屬少見，這也是德國鋼琴家Hans Richter-Haaser（1912-1980）珍貴的罕見錄音。
廠牌：ARCHIPEL / 編號：ARPCD0315 / 試聽一 / 試聽二
莫扎特 / 交響曲第39、40、41號 / 1955 阿姆斯特丹
大會堂管弦樂團（RCO） / 貝姆
五○年代是單聲道錄音最成熟的時期，除了沒有左右定位關係外，在音質、音色、和聲與空間感上皆已相當完整。而貝姆的兩張維也納實況記錄則可謂是此一時期錄音的典範了，當然，我們也必須感謝ARCHIPEL完整保留聲訊兩端的堅持，在順耳等同於優秀轉錄的市場導向中，那絕不容易。
奧地利指揮貝姆於87高齡去世，使得愛樂者感覺其輩份並不那麼古老，另一方面，這位從電氣錄音初期便活躍樂壇的指揮家，其單聲道錄音卻意外的稀少，因而習慣其內斂沈鬱的晚年形象的愛樂者，必定難以想像青壯時期的貝姆是多麼氣宇軒昂。
貝姆最為人所熟知的兩個錄音是DG所出版的莫扎特安魂曲與第40號交響曲，身為奧地利人又去世在薩爾茲堡的貝姆儼然是莫扎特權威，但這兩個錄音實在不夠「莫扎特」、也不像「貝姆」－相對於他漫長指揮生涯來說。
廠牌：ARCHIPEL / 編號：ARPCD0161 / 試聽一 / 試聽二
貝多芬 / 合唱交響曲 /1954 法蘭克福
1954年在法蘭克福的音樂會上，貝姆以窒息般的激情使這闕合唱像烈火熊熊燃燒，樂團竭力的呼應，豪華的獨唱陣容：包括女高音STICH-RANDALL和戰後最好的華格納男低音FRICK，與最優秀的現場錄音，ARC則以優異的轉錄品質讓這歷史的一幕活生的再現了！
廠牌：ARCHIPEL / 編號：ARPCD0394 / 試聽一 / 試聽二
貝多芬 / 合唱交響曲
相對於1954法蘭克福那激揚火熱的演奏，回到維也納的貝姆，在貝多芬合唱交響曲中也展現出更為古典優雅的氣質來。在缺乏商業宣傳包裝下，維也納交響樂團的知名度遠沒有維也納愛樂來的響亮，但前者卻能更敏銳反應出指揮的特質，也具備更為傑出的曲目適應力，在優秀指揮的帶領下，常能展現出最高水準的演奏。
廠牌：ARCHIPEL / 編號：ARPCD0395 / 試聽一 / 試聽二
莫扎特 / 安魂曲、貝多芬 / 合唱幻想曲
1956年貝姆在維也納的試聽會實況錄音，讓我們聽見同樣浪漫卻更為典雅的莫扎特安魂曲。補白的貝多芬合唱幻想曲是1957年的實況，這部作品的演出機會與版本皆屬少見，這也是德國鋼琴家Hans Richter-Haaser（1912-1980）珍貴的罕見錄音。
廠牌：ARCHIPEL / 編號：ARPCD0315 / 試聽一 / 試聽二
莫扎特 / 交響曲第39、40、41號 / 1955 阿姆斯特丹
大會堂管弦樂團（RCO） / 貝姆
五○年代是單聲道錄音最成熟的時期，除了沒有左右定位關係外，在音質、音色、和聲與空間感上皆已相當完整。而貝姆的兩張維也納實況記錄則可謂是此一時期錄音的典範了，當然，我們也必須感謝ARCHIPEL完整保留聲訊兩端的堅持，在順耳等同於優秀轉錄的市場導向中，那絕不容易。
- Jan 23 Sat 2010 22:28
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GEBHARDT與旗下子廠簡介
轉載自代理商新天新地
德國Gebhardt Records旗下有三個子牌（備註）：Gebhardt、Archipel、Living Stage。內容則主要以德國及義大利音樂為主，囊括了最負盛名的指揮家、演奏家與演唱家，它們同時擁有以下幾個傲人的特色（備註二）：
一、 採用最權威可信的音源，其中許多是未曾發行過的錄音。
二、 數位轉換以24bit或32bit、96kHz製成，可以展現高密度的音樂訊息、保留最完整的動態，不壓縮、不加料，真正作到原音重現。
三、 某些已有重複發行的單一錄音，相對於坊間充斥的各種廠牌與版本，這個版本是最具權威的「決定盤」，您不可能再發現音質更好的版本了。
Archipel是平價系列，但如果您以為它只是另一個不負責任只想撈錢的「老調」，那就大錯特錯了！Archipel發行最為人所熟知的大師經典演奏紀錄，其中部分是世界首次CD發行，而面對其他被許多廠牌一再發行而氾濫的「名盤們」，Archipel自有一套自己的出版哲學：以最實惠的價格提供最忠實及最高品質的聲音。
Living Stage顧名思義是專門針對現場實況演出音源作為發行的重點，蒐集了許多從未發行的第一手資料，包括多部陣容豪華的著名與罕見歌劇的完整演出、與偉大指揮家所詮釋的重要交響曲作品的全集錄音等等，其中有大部分是六、七○年代狀況良好的立體聲錄音，同樣地、這些實況錄音以最權威的音源、經過最忠實的數位化處理，足以重現那曾經閃耀在舞台上偉大演奏家的的光芒。
Gebhardt 系列是三個系列之中最具風格的一個，它是一位獨具慧眼的資深欣賞家、也就是廠牌的創立者Gebhardt先生精挑係選下所呈現的獨特廠牌，在曲目、演出陣容、錄音的代表性上，堪稱是現今以德義歷史錄音為標榜的諸多唱片小廠中最傑出者。
GEBHARDT的包裝實在不起眼，且除GEBHARDT系列之外，其餘子系列幾乎沒有附帶解說，故常招致各種批評，對此Gebhardt先生不願多加解釋，僅說明礙於出版的速度與廣度，他情願將全部的心力與成本集中於獲取最高水準的聲音品質，而其成果也的確如此。全部德國壓片，在密集的出版中始終維持聲音品質的高度，是令人敬佩的，而這股出版的強烈熱情，正是基於他自覺背負的德國文化責任，透過GEBHARDT的轉錄，歷史錄音乾、薄、悶的刻板印象被破除了，而是富有層次、空間感與立體感、自然且鮮活的，讓我們體悟到歷史錄音並不是遺留的文獻，而是前人對再現偉大演奏的努力，唯有基於對「聽」的尊重，音樂藝術才有了她完整的意義。在網路時代，演奏家資訊不必然需要透過唱片解說，特別是這些已有定評的老大師。實際上，許多愛樂者像三流古董收藏家，他們斤斤計較的是唱片解說冊所提供的母帶與演出資訊等「血統證明」，但對本質（對音樂來說是聲音品質）的良莠卻缺乏分辨能力。
一則對台灣代理的批評來自售價。由於Gebhardt先生無力顧及行銷，但委任的公司卻又急功近利，遂使市場上充斥著品項並不齊全的低廉的特案傾銷、倒店貨與滯銷貨，而部分慣於網路購物的愛樂者便以此來指責台灣的定價偏高，欲加之罪，何患無詞？以國外的特價來質疑台灣的一般定價，不合理顯而易見，況且台灣CD售價普遍遠低於國外，怎不見這些「正義之士」任何鼓勵的言詞呢？在利字當頭的市場中，作台壓版、跑短線的個人與商家比比皆是，但在微薄利潤中苦苦支撐、真正認真的CD代理廠商憑的卻是一股熱情與理想，需要的只是愛樂者一些溫暖的回應。
備註一：GEBHARDT目前尚有ARDROMEDA與WALHALL兩個子系列，其中WALHALL以歌劇全曲為出版重點，WALHALL一字取自華格納指環中諸神的瓦爾哈城，顯見Gebhardt先生對華格納音樂的情有獨鍾。
備註二：對轉錄問題有興趣的朋友，請參閱概談歷史錄音轉錄一文。
德國Gebhardt Records旗下有三個子牌（備註）：Gebhardt、Archipel、Living Stage。內容則主要以德國及義大利音樂為主，囊括了最負盛名的指揮家、演奏家與演唱家，它們同時擁有以下幾個傲人的特色（備註二）：
一、 採用最權威可信的音源，其中許多是未曾發行過的錄音。
二、 數位轉換以24bit或32bit、96kHz製成，可以展現高密度的音樂訊息、保留最完整的動態，不壓縮、不加料，真正作到原音重現。
三、 某些已有重複發行的單一錄音，相對於坊間充斥的各種廠牌與版本，這個版本是最具權威的「決定盤」，您不可能再發現音質更好的版本了。
Archipel是平價系列，但如果您以為它只是另一個不負責任只想撈錢的「老調」，那就大錯特錯了！Archipel發行最為人所熟知的大師經典演奏紀錄，其中部分是世界首次CD發行，而面對其他被許多廠牌一再發行而氾濫的「名盤們」，Archipel自有一套自己的出版哲學：以最實惠的價格提供最忠實及最高品質的聲音。
Living Stage顧名思義是專門針對現場實況演出音源作為發行的重點，蒐集了許多從未發行的第一手資料，包括多部陣容豪華的著名與罕見歌劇的完整演出、與偉大指揮家所詮釋的重要交響曲作品的全集錄音等等，其中有大部分是六、七○年代狀況良好的立體聲錄音，同樣地、這些實況錄音以最權威的音源、經過最忠實的數位化處理，足以重現那曾經閃耀在舞台上偉大演奏家的的光芒。
Gebhardt 系列是三個系列之中最具風格的一個，它是一位獨具慧眼的資深欣賞家、也就是廠牌的創立者Gebhardt先生精挑係選下所呈現的獨特廠牌，在曲目、演出陣容、錄音的代表性上，堪稱是現今以德義歷史錄音為標榜的諸多唱片小廠中最傑出者。
GEBHARDT的包裝實在不起眼，且除GEBHARDT系列之外，其餘子系列幾乎沒有附帶解說，故常招致各種批評，對此Gebhardt先生不願多加解釋，僅說明礙於出版的速度與廣度，他情願將全部的心力與成本集中於獲取最高水準的聲音品質，而其成果也的確如此。全部德國壓片，在密集的出版中始終維持聲音品質的高度，是令人敬佩的，而這股出版的強烈熱情，正是基於他自覺背負的德國文化責任，透過GEBHARDT的轉錄，歷史錄音乾、薄、悶的刻板印象被破除了，而是富有層次、空間感與立體感、自然且鮮活的，讓我們體悟到歷史錄音並不是遺留的文獻，而是前人對再現偉大演奏的努力，唯有基於對「聽」的尊重，音樂藝術才有了她完整的意義。在網路時代，演奏家資訊不必然需要透過唱片解說，特別是這些已有定評的老大師。實際上，許多愛樂者像三流古董收藏家，他們斤斤計較的是唱片解說冊所提供的母帶與演出資訊等「血統證明」，但對本質（對音樂來說是聲音品質）的良莠卻缺乏分辨能力。
一則對台灣代理的批評來自售價。由於Gebhardt先生無力顧及行銷，但委任的公司卻又急功近利，遂使市場上充斥著品項並不齊全的低廉的特案傾銷、倒店貨與滯銷貨，而部分慣於網路購物的愛樂者便以此來指責台灣的定價偏高，欲加之罪，何患無詞？以國外的特價來質疑台灣的一般定價，不合理顯而易見，況且台灣CD售價普遍遠低於國外，怎不見這些「正義之士」任何鼓勵的言詞呢？在利字當頭的市場中，作台壓版、跑短線的個人與商家比比皆是，但在微薄利潤中苦苦支撐、真正認真的CD代理廠商憑的卻是一股熱情與理想，需要的只是愛樂者一些溫暖的回應。
備註一：GEBHARDT目前尚有ARDROMEDA與WALHALL兩個子系列，其中WALHALL以歌劇全曲為出版重點，WALHALL一字取自華格納指環中諸神的瓦爾哈城，顯見Gebhardt先生對華格納音樂的情有獨鍾。
備註二：對轉錄問題有興趣的朋友，請參閱概談歷史錄音轉錄一文。
- Jan 23 Sat 2010 00:03
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小提琴家 - 狄亞哥˙托西 (Diego Tosi)
轉載自代理商新天新地
狄亞哥˙托西出生於1981年7月14日，五歲時開始學習小提琴，在這之前已經能夠演奏鋼琴。他在Perpignan-Mediterranee音樂院、巴黎Rayonnement區音樂院跟隨勒內繼續學習，1998年，他進入巴黎高等音樂院 Jean-Jacques Kantorow的班級，並於三年後在評審一致同意下以首獎畢業。同時他參與Alexandre Bendersky的大師班。在獲取Lavoisier獎學金後進入印第安納大學完成兩年學程並獲得演奏家文憑。
托西在相當年輕時，就贏得Canet國際音樂大賽與莫斯科青年國際大賽的首獎。完成美國學業之後，又回到巴黎高等音樂院攻讀第三階段最高演奏文憑。在2004年贏得 Avant-Scene大賽，接著獲得羅馬國際音樂大賽首獎，並贏得馬德里舉辦的羅德利哥大賽。
陸續擔任過巴黎區高等音樂院管弦樂團領團首席、法國青年管弦樂團與法國室內合奏團首席、國立巴黎高等音樂院管弦樂團領團首席。在2006年十月一次國際大賽之後，他獲得布列茲的祝賀並成為聲望極隆的當代合奏團的獨奏家。
托西與法國廠牌SOLSTICE合作，2003年推出的第一個錄音是薩拉沙泰作品選。兩年後出版貝里歐的禮讚，包括布列茲、Xenakis、Ballif等當代無伴奏小提琴作品。2006年六月的第三張錄音呈獻給拉威爾。2008年坎城唱片大展期間，托西於坎城節慶皇宮首演了Giacinto Scelsi第四號嬉遊曲，並於同年出版第四張錄音－Scelsi作品選集。
- Jan 07 Thu 2010 02:49
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百家讲坛 儒道之争一：隐士哲学家
- Jan 07 Thu 2010 00:00
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百家讲坛 儒法之争一：血染的思想
- Jan 02 Sat 2010 18:29
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PORRO / 浪漫曲、歌謠、奏鳴曲
- Dec 31 Thu 2009 02:12
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蘭心唱片售價
- Dec 30 Wed 2009 20:19
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« All'Improvviso » Ciaccone, Bergamasche e un po' di Folie...
Ciaccone, Bergamasche e un po' di Folie..
這些都是16,17世紀舞曲名稱
尤其是Ciaccone夏康舞曲(註一)
巴哈有名的無伴奏裡面惟一首也是最長的一首就是夏康舞曲（Ciaccona in d minor from Partita no. 2, for Unaccompanied Violin, BWV. 1004）
這張唱片使用一點即興的手法(真正的巴洛克時代音樂本來就常是即興演奏)
加入爵士單簧管
音樂流暢優美
歌曲抒情而帶有詩意
而且配器非常豐富
大提琴,小提琴,單簧管,吉他,打擊樂.管樂,人聲...
當初我一聽就喜歡
這張唱片可以聽到巴洛克的流風餘韻在現代的展現
華麗,流暢,抒情,自然,非常讓人想翩翩起舞的感覺(它就是舞曲阿)
是誰說巴洛克只是醞釀古典主義之前的一小段時間?
又是誰灌輸我們音樂史是一條直線進步的音樂史觀?
試聽
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夏康舞曲（英文：Chaconne； 義大利文：ciaccona； 西班牙文：chacona）是一種起源於墨西哥等西班牙殖民地的舞曲音樂，16世紀時傳入西班牙，17世紀時開始在歐洲盛行，多用於歌劇和鍵盤樂。
夏康舞曲為緩慢的三拍子，但第一、二拍其實是空拍子，第一小節為不完全小節，主題以低音和弦構成，常組成一組變奏曲的形式，是固定的低音變奏或「頑固低音」，與帕夏卡利亞（Passacaglia）相似，只是變奏方式不同。
參考文章
http://harmonica.cc.ccu.edu.tw/~philhar ... 070503.htm